2023
Concerto Finale, Regionale
Group show
Kunsthaus Baselland
Kunsthaus Baselland
Nov 26 – Jan 8, 2024
Basel
Basel
Text
Meryl Kureekal
Die Bildsprache von Giacomo Santiago Rogado ist frei von raumzeitlichen Koordinaten und erkennbaren Objekten. Seine Werke, meist installativ realisierte Gemälde, zeigen evokative Formen, die als Partikel, Flüssigkeiten, elementare Lebensformen oder Planeten, Sterne oder Galaxien erscheinen. Es entsteht ein Gefühl von Widersprüchlichkeit und Transparenz, von Durchdringung und Überschneidung, von Konsonanz und Resonanz.
«Das Überflüssige weglassen, um das Wesentliche zu finden» – das ist das poetische Credo, das Rogado uns vor Augen führt. Analog dazu tut Rogado beim Malen nichts anderes als «einfach nur malen». Es gibt keine Vorüberlegungen, kein Projekt und kein vorgefertigtes Wissen, die Praxis wird mit Ausgeglichenheit und Ausdauer als eine paradoxerweise blinde Übung des Malens ausgeführt. In seinem Werk
Meryl Kureekal
Die Bildsprache von Giacomo Santiago Rogado ist frei von raumzeitlichen Koordinaten und erkennbaren Objekten. Seine Werke, meist installativ realisierte Gemälde, zeigen evokative Formen, die als Partikel, Flüssigkeiten, elementare Lebensformen oder Planeten, Sterne oder Galaxien erscheinen. Es entsteht ein Gefühl von Widersprüchlichkeit und Transparenz, von Durchdringung und Überschneidung, von Konsonanz und Resonanz.
«Das Überflüssige weglassen, um das Wesentliche zu finden» – das ist das poetische Credo, das Rogado uns vor Augen führt. Analog dazu tut Rogado beim Malen nichts anderes als «einfach nur malen». Es gibt keine Vorüberlegungen, kein Projekt und kein vorgefertigtes Wissen, die Praxis wird mit Ausgeglichenheit und Ausdauer als eine paradoxerweise blinde Übung des Malens ausgeführt. In seinem Werk
Room for Intuitionüberträgt er den Akt des Malens in Teilen auf dieMaterialien seiner Arbeiten. Es handelt sich um eigenständige Arbeiten, in denen sich seine selbst entwickelten Techniken vermischen und neuartige
Malereikombinationen generieren. Die mit Farbbädern in einem Zusammenspiel von Zufall und Komposition geschaffenen Werke beeindrucken durch ihre unmittelbare Wirkung. Die Baumwolltücher saugen in einem langsamen Trocknungsprozess die Farben auf, die der Künstler in Behälter hineintröpfelt. Die Tropfen blühen auf den Stoffen zu prächtigen bunten Formen aus. Das Arbeiten ist ein Dialog zwischen Impulsgeben, Beobachten, Entstehen und Reagieren.
Giacomo Santiago Rogado geht bei seinen Arbeiten äusserst einfühlsam mit Licht und Raum um. Dieses Interesse spiegelt sich nicht nur in seinen Gemälden, sondern auch in deren reflektierten Platzierung. Affektiv, mediativ, kontemplativ – so lässt sich das Betrachten mit dem Werk von Giacomo Rogado beschreiben, und es ist zugleich ein Erfassen des eigenen Seins im Raum.
Malereikombinationen generieren. Die mit Farbbädern in einem Zusammenspiel von Zufall und Komposition geschaffenen Werke beeindrucken durch ihre unmittelbare Wirkung. Die Baumwolltücher saugen in einem langsamen Trocknungsprozess die Farben auf, die der Künstler in Behälter hineintröpfelt. Die Tropfen blühen auf den Stoffen zu prächtigen bunten Formen aus. Das Arbeiten ist ein Dialog zwischen Impulsgeben, Beobachten, Entstehen und Reagieren.
Giacomo Santiago Rogado geht bei seinen Arbeiten äusserst einfühlsam mit Licht und Raum um. Dieses Interesse spiegelt sich nicht nur in seinen Gemälden, sondern auch in deren reflektierten Platzierung. Affektiv, mediativ, kontemplativ – so lässt sich das Betrachten mit dem Werk von Giacomo Rogado beschreiben, und es ist zugleich ein Erfassen des eigenen Seins im Raum.
2023
connecting
Solo show
Galerie Mark Müller
Galerie Mark Müller
20/1/23 – 18/3/23
Zürich
Zürich
Text
Luca Libertini
What a paradox to call an exhibition of abstract painting connecting, when the Latin root of the word ‘abstraction’ speaks of detachment. This apparent contradiction is even more striking if we consider that the works chosen by Giacomo Santiago Rogado for the Mark Müller Gallery belong to different series and are thus dis- connected from their original contexts.
Yet, it is precisely in these cognitive dissonances that the true meaning of the exhibition lies. Only here, in the distances and discrepancies between the artworks on display, we are able to appreciate the poetics that connect Rogado's extensive research. Here the artist unfurls his very own understanding of ‘abstraction’ as an intimate connection with the audience, a dialogue with the other, without ever imposing but proposing, never affirming but always questioning.
The visual language of connecting is devoid of spatio-temporal coordinates and recognisable objects. The works depict evocative shapes that appear as particles, fluids, elementary life forms, or planets, stars, galaxies. In these compositions, fantasies of extraordinarily small and extraordinarily large worlds converge to express fundamental properties. We thus perceive a sense of inconsistency and transparency, interpenetration and overlap, consonance and resonance.
Rogado's reduced and sophisticated style offers a welcome alternative to the visual saturation of our time. As we follow the delicate
Luca Libertini
What a paradox to call an exhibition of abstract painting connecting, when the Latin root of the word ‘abstraction’ speaks of detachment. This apparent contradiction is even more striking if we consider that the works chosen by Giacomo Santiago Rogado for the Mark Müller Gallery belong to different series and are thus dis- connected from their original contexts.
Yet, it is precisely in these cognitive dissonances that the true meaning of the exhibition lies. Only here, in the distances and discrepancies between the artworks on display, we are able to appreciate the poetics that connect Rogado's extensive research. Here the artist unfurls his very own understanding of ‘abstraction’ as an intimate connection with the audience, a dialogue with the other, without ever imposing but proposing, never affirming but always questioning.
The visual language of connecting is devoid of spatio-temporal coordinates and recognisable objects. The works depict evocative shapes that appear as particles, fluids, elementary life forms, or planets, stars, galaxies. In these compositions, fantasies of extraordinarily small and extraordinarily large worlds converge to express fundamental properties. We thus perceive a sense of inconsistency and transparency, interpenetration and overlap, consonance and resonance.
Rogado's reduced and sophisticated style offers a welcome alternative to the visual saturation of our time. As we follow the delicate
juxtapositions between shapes, the careful layering of colour, and the constant search for depth, matters of virtual realities, high resolution and augmented reality move further into the distance.
Discart the superfluous in order to find the essential – this is the poetic truth that Rogado presents to us. His art’s graceful language reveals a desire to give voice to transcendence, to let it speak, with all its murmurs and silences.
"All this without looking you will see..."
Pablo Neruda once said to his friend. It applies perfectly to Rogado's work as well, aiming right at its most profound meaning. While Rogado has certainly chosen the arduous path of abstraction, exposing himself to the risks of intellectualism, didacticism or insignificance, he wanders along it implementing Neruda's words to his own world of images: How can painting show the invisible?
A paradoxical question to which one can only give paradoxical answers. Rogado, an avid pupil of Zen philosophy, is well aware of this. According to the ZaZen school, meditation can be summarised in one single expression: 'just sitting'. Similarly, while painting Rogado does nothing more than... ́just painting’. There is no forethought, no project, and no pre-constituted knowledge, the practice is carried out with balance and perseverance as a "paradoxically blind exercise of painting".
And what this exercise, above all else, bears witness to is an act of faith in everything we can see only by briefly closing our eyes.
Discart the superfluous in order to find the essential – this is the poetic truth that Rogado presents to us. His art’s graceful language reveals a desire to give voice to transcendence, to let it speak, with all its murmurs and silences.
"All this without looking you will see..."
Pablo Neruda once said to his friend. It applies perfectly to Rogado's work as well, aiming right at its most profound meaning. While Rogado has certainly chosen the arduous path of abstraction, exposing himself to the risks of intellectualism, didacticism or insignificance, he wanders along it implementing Neruda's words to his own world of images: How can painting show the invisible?
A paradoxical question to which one can only give paradoxical answers. Rogado, an avid pupil of Zen philosophy, is well aware of this. According to the ZaZen school, meditation can be summarised in one single expression: 'just sitting'. Similarly, while painting Rogado does nothing more than... ́just painting’. There is no forethought, no project, and no pre-constituted knowledge, the practice is carried out with balance and perseverance as a "paradoxically blind exercise of painting".
And what this exercise, above all else, bears witness to is an act of faith in everything we can see only by briefly closing our eyes.
2022
Reality Blue
Solo show
Bernhard Knaus Fine Art
Bernhard Knaus Fine Art
7/1 – 9/3/22
Frankfurt
Frankfurt
Text
Michelle Heyer
Blue is water, sky, infinity or, according to Yves Klein, "the invisible becoming visible". In the latest works by Swiss artist Giacomo Santiago Rogado, the distance between color and its perception dissolves. The intuitive comes to the fore. Rogado's third solo exhibition at Bernhard Knaus Fine Art brings together these recent works that play with the impossibility of perceiving things as they really are.
Close your eyes and imagine an ocean. In all likelihood, the color blue predominates in this image. Conversely, blue is automatically associated with largely positive qualities and things like tranquility or the sea. Blue also often plays a central role in the paintings of Giacomo Santiago Rogado, where the artist combines the depth of the color with the rest of the color spectrum in harmonious compositions. This harmony, based on the artist's meditative way of working, is transmitted to the viewer. Colors become figures on the canvas, which make contact with the subconscious and set meditative processes in motion.
In his latest paintings, Rogado continues developments that were already touched in earlier works. The artist thereby transfers the act of painting in parts to the materials of his works: cotton, pigment and water. Circular forms emerge, traces of color movements settle into the canvas or onto paper. The works from the series "Intuition" show an interplay of light and darkness. Both components seem to arise from similar centers, which, however, cannot be firmly located.
Michelle Heyer
Blue is water, sky, infinity or, according to Yves Klein, "the invisible becoming visible". In the latest works by Swiss artist Giacomo Santiago Rogado, the distance between color and its perception dissolves. The intuitive comes to the fore. Rogado's third solo exhibition at Bernhard Knaus Fine Art brings together these recent works that play with the impossibility of perceiving things as they really are.
Close your eyes and imagine an ocean. In all likelihood, the color blue predominates in this image. Conversely, blue is automatically associated with largely positive qualities and things like tranquility or the sea. Blue also often plays a central role in the paintings of Giacomo Santiago Rogado, where the artist combines the depth of the color with the rest of the color spectrum in harmonious compositions. This harmony, based on the artist's meditative way of working, is transmitted to the viewer. Colors become figures on the canvas, which make contact with the subconscious and set meditative processes in motion.
In his latest paintings, Rogado continues developments that were already touched in earlier works. The artist thereby transfers the act of painting in parts to the materials of his works: cotton, pigment and water. Circular forms emerge, traces of color movements settle into the canvas or onto paper. The works from the series "Intuition" show an interplay of light and darkness. Both components seem to arise from similar centers, which, however, cannot be firmly located.
Nuances from turquoise to midnight blue, from crimson to bordeaux red, enter into connections and spread further in the pictorial space. There is something mysterious about this flow of forms and colors. It almost seems as if higher forces were at work in its creation. And this thought is not so far-fetched, because Giacomo Santiago Rogado's works release emotional forces in the viewer, who becomes one with the paintings and consequently to a certain extent with the artist himself.
“The painter is you, the painter is me.” These words by the Zen monk Seigaku Higuchi could not describe more aptly the effect of Rogado's paintings, the intuitive-expressive bonds between the viewing eye, the painting and its painter.
Affective, meditative, contemplative - this is how the encounter with a painting by Giacomo Santiago Rogado can be described. However, the artist leaves it up to the viewers which emotions are triggered by looking at his works. In German, the word "Betrachtung" (observation) stems from „Achtung“ which can be translated as both paying attention and respecting something or somebody. The verb „betrachten“ then describes a mutual exchange, in which one can get to know one's environment, but also oneself, better. In current times, in which the concept of mindfulness seems to be overused by the media, but still has its appeal in contrast to the everyday oversaturation by diverse impressions, it is more important than ever to reflect on where attention flows. If one understands Rogado's work "Thrust", for example, as an invitation to reflection and follows it, one receives new impressions of one's own and a common reality. The invisible possibly moves into the field of vision.
“The painter is you, the painter is me.” These words by the Zen monk Seigaku Higuchi could not describe more aptly the effect of Rogado's paintings, the intuitive-expressive bonds between the viewing eye, the painting and its painter.
Affective, meditative, contemplative - this is how the encounter with a painting by Giacomo Santiago Rogado can be described. However, the artist leaves it up to the viewers which emotions are triggered by looking at his works. In German, the word "Betrachtung" (observation) stems from „Achtung“ which can be translated as both paying attention and respecting something or somebody. The verb „betrachten“ then describes a mutual exchange, in which one can get to know one's environment, but also oneself, better. In current times, in which the concept of mindfulness seems to be overused by the media, but still has its appeal in contrast to the everyday oversaturation by diverse impressions, it is more important than ever to reflect on where attention flows. If one understands Rogado's work "Thrust", for example, as an invitation to reflection and follows it, one receives new impressions of one's own and a common reality. The invisible possibly moves into the field of vision.
2021
for the time left
Solo show
Eins Gallery
Eins Gallery
11/12 – 15/1/22
Limassol, Cyprus
Limassol, Cyprus
Text
Olympia Tzortzi
Giacomo Santiago Rogados’ first solo show in Cyprus, at eins gallery, attempts to shift our consciousness and present a sense of balance and unity through three large- scaled canvases.
Rogado is creating a space within the space. The constellation resembles a unique universe, a timeless spot where the viewer can enter and freeze time. The notion of liberation from the constant flow and counting of time grows through the search for a pause. Abstract forms, contrasting surfaces, a fast-paced and at the
Olympia Tzortzi
Giacomo Santiago Rogados’ first solo show in Cyprus, at eins gallery, attempts to shift our consciousness and present a sense of balance and unity through three large- scaled canvases.
Rogado is creating a space within the space. The constellation resembles a unique universe, a timeless spot where the viewer can enter and freeze time. The notion of liberation from the constant flow and counting of time grows through the search for a pause. Abstract forms, contrasting surfaces, a fast-paced and at the
same time decelerating rhythm bears a sense of harmony, as subconsciousness emerges on the surface, follows the light and then comes back to the present moment. It is an emotional act for both the beholder and the artist.
The ongoing work series Intuition (from 2014) provides an insight of infinity. The exhibited artworks are new works that belong to this series. With his latest imagery, Rogado takes us on an interstellar trip through time and space. While travelling through psychedelic worlds and vibrating structures, Rogado not only allows us to take a break, but also encourages us to take a step back and relate to a greater whole for a moment that could last forever.
The ongoing work series Intuition (from 2014) provides an insight of infinity. The exhibited artworks are new works that belong to this series. With his latest imagery, Rogado takes us on an interstellar trip through time and space. While travelling through psychedelic worlds and vibrating structures, Rogado not only allows us to take a break, but also encourages us to take a step back and relate to a greater whole for a moment that could last forever.
2021
constant change
Solo show
Kunsthalle
Kunsthalle
21/8 – 3/9/21
Luzern
Luzern
Text
Michael Sutter
Mit einer Gegenbewegung zur vorherrschenden Architektur definiert die begehbare Installation ein komplett neues Raumgefühl, das sich je nach Blickwinkel stets zu verändern vermag. Giacomo Santiago Rogado (*1979 in Luzern) hat für die markanten Raumverhältnisse der Kunsthalle Luzern eine panoramaartige Malerei aus aneinandergereihten Leinwänden erstellt. Dabei steht die äussere Erscheinung in einer starken Wechselbeziehung zum Innern, das erst durch das Betreten des Ausstellungsraumes vollumfänglich ersichtlich wird.
In ihrer imposanten Dimension – 3m x 16m – zeigt die Installation eine farbintensive, abstrakte Malerei, die von Giacomo Santiago Rogado mit selbstentwickelten Techniken und experimentellen Malereiverfahren gefertigt wurde. Vom hellen Zentrum aus erstrecken sich symmetrisch nach links und rechts verschiedenste Farbverläufe, die sich überlagern und unterschiedliche Ebenen mit Tiefenwirkung erzeugen. Auf beide Seitenenden hin verdunkelt sich die Farbigkeit und endet in nachtschwarzen Bildbereichen. Wie ein orchestrierter Zufall wirken die wachsenden Farbeffekte, die aufgrund der Transparenz der Leinwände zwischen Sein und Schein changieren.
Die malerischen Arbeiten von Giacomo Santiago Rogado erschliessen sich nicht per se auf den ersten Blick, vielmehr bedarf es eine visuelle und kontemplative
Michael Sutter
Mit einer Gegenbewegung zur vorherrschenden Architektur definiert die begehbare Installation ein komplett neues Raumgefühl, das sich je nach Blickwinkel stets zu verändern vermag. Giacomo Santiago Rogado (*1979 in Luzern) hat für die markanten Raumverhältnisse der Kunsthalle Luzern eine panoramaartige Malerei aus aneinandergereihten Leinwänden erstellt. Dabei steht die äussere Erscheinung in einer starken Wechselbeziehung zum Innern, das erst durch das Betreten des Ausstellungsraumes vollumfänglich ersichtlich wird.
In ihrer imposanten Dimension – 3m x 16m – zeigt die Installation eine farbintensive, abstrakte Malerei, die von Giacomo Santiago Rogado mit selbstentwickelten Techniken und experimentellen Malereiverfahren gefertigt wurde. Vom hellen Zentrum aus erstrecken sich symmetrisch nach links und rechts verschiedenste Farbverläufe, die sich überlagern und unterschiedliche Ebenen mit Tiefenwirkung erzeugen. Auf beide Seitenenden hin verdunkelt sich die Farbigkeit und endet in nachtschwarzen Bildbereichen. Wie ein orchestrierter Zufall wirken die wachsenden Farbeffekte, die aufgrund der Transparenz der Leinwände zwischen Sein und Schein changieren.
Die malerischen Arbeiten von Giacomo Santiago Rogado erschliessen sich nicht per se auf den ersten Blick, vielmehr bedarf es eine visuelle und kontemplative
Auseinandersetzung, damit die Werke ihre expressive Wirkung entfalten können. Generell regen seine Arbeiten den individuellen Sehprozess an und beeinflussen die räumliche Wahrnehmung der Betrachtenden.
Optische Illusionen erwirkt Giacomo Santiago Rogado mit den drei kleinformatigen Malereien aus der Serie «Coalescence», die sich als minimale Setzungen im Hauptraum gegenüber der monumentalen Installation behaupten. Von der Ferne wirken die drei Arbeiten mehr oder weniger einfarbig, wobei sich die geschwungenen Linien mit ihrem Zentrum erst bei näherem Betrachten erschliessen. Ein kontrollierter, meditativer Malereiprozess mit Acryl und Öl ergibt eine dynamisch-wellige Struktur in Kreisformat, deren Farbigkeit sich beim Vorbeigehen stetig verändert.
Im Kabinett der Kunsthalle Luzern zeigt Giacomo Santiago Rogado eine Auswahl gerahmter, kleinformatiger Papierarbeiten. In einer dichten, gleichmässigen Aneinanderreihung werden verschiedene Varianten seines Umgangs mit Farben, Formen und Strukturen sichtbar. Die Papierarbeiten fungieren wie ein Mind-Map, welches die Spannbreite seines technischen Schaffens aufzeigt und die Weiterentwicklung von Forschung und Formfindung dokumentiert. Es handelt sich um eigenständige Arbeiten, worin sich seine selbst entwickelten Techniken vermischen und neuartige Malerei-Kombinationen generieren.
Fotos: Kilian Bannwart
Optische Illusionen erwirkt Giacomo Santiago Rogado mit den drei kleinformatigen Malereien aus der Serie «Coalescence», die sich als minimale Setzungen im Hauptraum gegenüber der monumentalen Installation behaupten. Von der Ferne wirken die drei Arbeiten mehr oder weniger einfarbig, wobei sich die geschwungenen Linien mit ihrem Zentrum erst bei näherem Betrachten erschliessen. Ein kontrollierter, meditativer Malereiprozess mit Acryl und Öl ergibt eine dynamisch-wellige Struktur in Kreisformat, deren Farbigkeit sich beim Vorbeigehen stetig verändert.
Im Kabinett der Kunsthalle Luzern zeigt Giacomo Santiago Rogado eine Auswahl gerahmter, kleinformatiger Papierarbeiten. In einer dichten, gleichmässigen Aneinanderreihung werden verschiedene Varianten seines Umgangs mit Farben, Formen und Strukturen sichtbar. Die Papierarbeiten fungieren wie ein Mind-Map, welches die Spannbreite seines technischen Schaffens aufzeigt und die Weiterentwicklung von Forschung und Formfindung dokumentiert. Es handelt sich um eigenständige Arbeiten, worin sich seine selbst entwickelten Techniken vermischen und neuartige Malerei-Kombinationen generieren.
Fotos: Kilian Bannwart